F.M.C. Books: ¡Más madera!... Y también dos huevos duros

Bajo este peculiar título se esconde una pequeña obra monográfica y biográfica en torno a los hermanos más famosos de la comedia norteamericana, los Marx. ¡Más madera!... Y también dos huevos duros es el resultado de un trabajo hecho por el autor hará muchos años, y que ahora ha podido convertir en este sencillo pero completo e-book.

Para esta ocasión la portada no ha sido realizada a partir de un fotograma o una fotografía, sino que hemos tenido el placer de poder contar con la colaboración de Alicia Borges Amador, quien nos cedió el magnífico dibujo Los Hermanos Marx para ilustrar este libro digital. Desde aquí mil gracias. Podéis conocer más de su obra en su blog ¿Dónde está mi elefante?.

Sin enrollarme más aquí os dejo el link para poder leer el libro online y el link en Mediafire para descargaros el PDF. Espero que os guste, y volveremos dentro de poco con uno de los e-books más esperados de esta colección, No es nada personal.

No es nada personal. Parte III: El padrino. Parte II (Francis Ford Coppola, 1974)

El padrino. Parte II, de título original The Godfather: Part II, se estrenó en 1974, dando así continuidad a la familia Corleone. La película nos explica dos historias paralelas, en una se cuenta los orígenes de la familia Corleone, centrándose en los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito. Desde su llegada a América procedente de Sicilia, hasta su ascenso en el mundo del crimen organizado. La segunda historia de la película, se centra en la elección de Michel Corleone de ser el nuevo patriarca de la familia, y lo que esta decisión conllevara a nivel familiar, con su esposa, sus hijos y sus hermanos.

El film intercala las dos historias a la vez, mientras que por un lado se explica la lucha de Don Vito (interpretado por un joven pero impecable Robert De Niro) por hacerse un hueco en el mundo de los negocios, por otro se explica los problemas con los que se encuentra Michel Corleone (interpretado por Al Pacino) cuando es nombrado el nuevo patriarca de la familia. 

El reparto de esta segunda parte incluye actores de la talla de Al Pacino, que repite como Michael Corleone, Robert De Niro, que se incorpora tras no encajar en ningún personaje de la primera entrega, además de Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Michael V. Gazzo, entre muchos otros. 

Como no podía se de otra forma la película dura 200 minutos, es decir, es bastante larga, pero merece la pena, teniendo en cuenta que el director es Francis Ford Coppola, que el guión es de Francis Ford Coppola y Mario Puzo (la novela original era de este autor italiano), la música corre a manos de Nino Rota y Carmine Coppola, y la fotografía es de Gordon Willis. Para algunos espectadores esta segunda parte puede resultar algo pesada y lenta, e incluso aburrida, pero se ha de tener en cuenta que superar la primera parte de la saga, es una tarea muy difícil. 

El film ganó 6 Oscar de las 11 nominaciones que tuvo, entre las estatuillas están las nominaciones a la de mejor película, al director y al mejor actor de reparto, para el ya mencionado Robert De Niro, entre otras más. 

Esta película es perfecta para los amantes de los films sobre crímen organizado, mafia, vendettas, etcétera. También es perfecta para los amantes de los actores principales, pues es una ocasión perfecta para ver a De Niro, Al Pacino, o Diane Keaton dándolo todo por el personaje y la película.

Valoración: 5/5

Recomendación de la semana: Miss Potter (Chris Noonan, 2006)

En 2006 se estrenó la película Miss Potter, protagonizada por Renée Zellweger y Ewan McGregor. El film tiene como director a Chris Noonan, también director de películas como Babe (1995), a Richard Maltby Jr. como guionista y a Andrew Dunn a cargo de la fotografía, el conjunto de los tres hace que el film sea bonito y agradable al espectador sin resultar artificial o exagerado. 

La película cuenta la historia de la escritora de libros infantiles Beatrix Potter, interpretada por Renée Zellweger. Miss Potter vivió en una época en que las mujeres inteligentes, independientes y con opinión propia, no eran consideradas un buen partido, y por lo tanto tuvo que luchar para conseguir establecerse como escritora y como mujer. Beatrix tiene la necesidad de dedicarse a la escritura, en especial a los cuentos infantiles. Pero nadie cree en ella, ni tan siquiera sus padres que la quieren casar, para que se olvide de sus fantasías. Pero entonces aparece Norman Warne (interpretado por Ewan McGregor) que le ayuda a publicar sus libros y a la vez se enamora de ella. Sus cuentos, cuyos protagonistas son los animales, resultan ser un boom para la lectura infantil, lo que le proporciona una seguridad económica lejos de sus padres. La historia intenta profundizar en la vida, el trabajo y los sueños de la autora, dando una visión general de lo que fue si existencia. 

Puntos a favor y en contra de esta película: 

Puntos a favor: el film nos cuenta quien era Beatrix Potter, y nos explica como fue si vida. Los actores son buenos y consiguen que el espectador entienda y quiera la personaje. La fotografía, y los escenarios son perfectos. 

Puntos en contra: el film puede ser ambiguo respecto al tipo de publico al que esta destinado, pues la película resulta interesante, pero en ocasiones demasiado dulce y bonita. La protagonista, Renée Zellweger, hace muy bien su papel, pero acentúa excesivamente los matices de ternura y dulzura que caracterizan el personaje. El film puede ser excesivamente agradable para algunos espectadores pero la vez puede resultar poco profunda y demasiado general. 

El film es perfecto papar aquellos espectadores que simplemente quieran pasar una tarde de forma distraída, que les gusten los cuentos de Beatrix Potter. La película también puede gustar a aquellas personas que les guste una film simple, bonito y que distraiga. 

La pena de este film es que para muchos espectadores la película podría haber dado mucho más de si, pues trata muchos temas interesantes, desde la lucha de la mujer por el reconocimiento de su trabajo, hasta los problemas sociales propios de esa época. La pena es que no se profundiza en ninguno de ellos, sino que simplemente se expone la vida de una autora de libros infantiles, que la mayoría de los espectadores habrán leído alguna vez en su vida.

Valoración: 3,5/5

American Pie: El reencuentro. Simplemente sin palabras

Después de American Pie, American Pie 2 y American Pie: Menuda boda, los actores principales de la serie dejaron las películas, dejando paso a una nueva generación de gamberros de secundaria. Pero como siempre, las mejores partes son las primeras, nueve años más tarde los chicos han vuelto. Con la excusa de una reunión del instituto, los chicos regresan a la ciudad de su juventud, unos días antes para estar solos y recordar viejos tiempos, pero resulta que no están solos, sus novias, ex-novias, madres y padres también están, además de Stifler, que sigue siendo el mismo de siempre. Ahora todos tienen sus vidas por separado, y las cosas han cambiado, aunque ellos quieran lo contrario.

Jason Biggs, Alyson Hannigan, Chris Klein, Thomas Ian Nichols, Tara Reid, Mena Suvari, Eddie Kaye Thomas y Sean William Scott regresan juntos para hacer las delicias del público, si las gamberradas y guarradas se pueden llamar "delicias", bien acompañados por Eugene Levy y Jennifer Coolidge como el padre de Jim y la madre de Stifler. Los responsables de Dos colgaos muy fumaos, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, dan muestras de su experiencia en este tipo de películas, y logran retomar un clásico y convertirlo en un film completamente sorprendente.

Como era de esperar la película esta llena de guiños a las anteriores entregas, pasando por alto las entregas 4, 5, 6 y 7 -las malas de la colección-, logrando que todos tengamos ganas de volver a ver las originales. Sin duda alguna este reencuentro es uno de los más esperados de la comedia, la solución del ¿como serían después de años? Y no decepciona, ni a los que lo han descubierto hace poco, como a los que los conocen desde hace años. Y, sobretodo, se tiene que admitir que divierte y mucho. Más que buena esta película es nostálgica sin caer en el refrito.

Valoración: 4/5

¡Más madera!: Pistoleros de agua dulce (Norman Z. McLeod, 1931)

Después de las dos exitosas adaptaciones de sus obras teatrales, ambas siendo las películas más taquilleras de la Paramount en 1929 y 1930, los Hermanos Marx se encaraban a su mayor reto hasta entonces, presentar al público algo que siguiera teniendo su estilo pero que a la vez fuera completamente nuevo. Pistoleros de agua dulce -incomprensiblemente traducida del inglés Monkey Business- fue el salto definitivo al mundo de la gran pantalla. 

Este importante salto no significó el abandono de las tablas, ya que, por ejemplo, durante el mes de enero de 1931, los londinenses podían escoger entre ver a los hermanos en directo, porque estaban representado The Cocoanuts y Animal Crackers en el Palace Theatre, o verlos en el cine, durante las proyecciones de El conflicto de los Marx. 

A pesar de los acuerdos entre los hermanos y la Paramount para rodar esta tercera película, el contrato no se firmó hasta que estos regresaron de su triunfal estancia en la capital inglesa. Una vez en Estados Unidos los Marx, según estipulaba el contrato, se trasladaron a California, ya que la Paramount contaba con más medios para rodar las películas que en los pequeños estudios de Nueva York. 

Uno de los primeros obstáculos con los que chocó la producción fue el de las pausas entre los gags. En las dos anteriores películas estas pausas no se tuvieron en cuenta y, se dice, que la gente fue a verlas más de una vez porque las carcajadas tapaban el gag siguiente, así que en esta ocasión los realizadores quisieron y consiguieron establecer pausas en los diálogos para que al gente pudiera disfrutar enteramente con la película. 

En la bodega de un transatlántico viajan cuatro polizones escondidos en barriles de arenques, descubiertos por el primer oficial deben abandonar sus “camarotes” y esconderse del capitán por todo el barco. Por su parte Zeppo se enamora de Mary, la hija de un magnate vinculado con la mafia. Groucho establece una estrecha relación con Lucille, esposa menospreciada del gángster Alky Briggs, obsesionado por conseguir el apoyo del padre de Mary. Ambos, sin saber muy bien como, acaban siendo guardaespaldas de Briggs, mientras que Harpo y Chico lo son por el padre de Mary, Helton. Tras de intentar burlar los oficiales del barco para desembarcar, llegan a Nueva York, donde Joe Helton fiesta para presentar en sociedad a su hija Mary, y Briggs aprovecha para secuestrarla y exigir que Helton negocie con él. Mientras esta negociación se lleva a cabo, Groucho, Chico y Harpo van a salvar a la joven Mary, escondida en un granero, pero será Zeppo quien la libere, después de luchar épicamente con Briggs. 

El film, como ya hemos visto y veremos más adelante, es clásico de los Marx, abandonando los grandes números musicales de las dos películas anteriores, y los sustituye por dos momentos que siempre estarán presentes en sus películas, los solos de piano de Chico y de arpa de Harpo. Además, los extraordinarios gags hacen que el espectador no pare de reír en todo el film. Esta película tiene momentos épicos del humor como la evasión del barco después de hacerse pasar todos por el cantante Maurice Chevalier, el combate entre Zeppo y Briggs comentado por los otros hermanos como si un combate de boxeo se tratase, sin hablar de la peculiar forma de viajar de los Marx escondidos en barriles hablando de ellos como si de camarotes de primera clase se trataran.

Valoración: 4,5/5